Concours international de piano et de cordes Sherer
Du 21 au 22 mars 2026
Centre de musique du Goshen College
Solomia Soroka, directrice artistique
Jeshua Franklin, directeur exécutif
Le Concours international de piano et d'instruments à cordes Sherer est un concours musical annuel nommé en l'honneur de feu Lon et Kathryn Sherer, professeurs émérites de musique au Goshen College. Pendant 40 ans, Lon (violon) et Kathryn (piano) ont créé, nourri et développé la musique instrumentale au Goshen College, propulsant le programme vers des sommets sans précédent grâce à leur talent, leur travail acharné et leur pédagogie.
Prix
Des prix seront décernés dans chacune des deux divisions du concours : piano et cordes (violon/alto/violoncelle).
1er prix: 1,000 $
2e prix : 500 XNUMX $
3e prix : 300 $
Les décisions des juges sur tous les prix sont définitives.
Admissibilité
Le concours est ouvert aux pianistes, violonistes, altistes et violoncellistes de formation classique, de la 8e à la 12e année (âgés de 13 à 18 ans au 21 mars 2025). Les candidats ne doivent pas être inscrits à un programme d'études collégiales ou universitaires.
Candidature
Les candidatures seront acceptées à partir du 1er mai 2025. Un formulaire d'inscription dûment rempli, le paiement des frais d'inscription non remboursables de 75 $ et un enregistrement vidéo doivent être soumis avant la date limite d'inscription. Les instrumentistes à cordes peuvent venir avec leur propre accompagnateur ; le concours en fournira un moyennant des frais supplémentaires de 120 $, payables à l'inscription.
Date limite d'inscription: Dimanche 22 février 2026.
Enregistrement de projection
Tous les participants doivent soumettre un enregistrement vidéo non édité d'une œuvre de leur répertoire au plus tard à la date limite d'inscription. Les enregistrements doivent être téléchargés sur YouTube ou partagés depuis Google Drive, Dropbox ou un service de partage de fichiers similaire. Les candidats doivent soumettre un lien vers leurs enregistrements au plus tard le dimanche 22 février 2026. Les candidats sélectionnés seront informés par courriel au plus tard le 1er mars 2026.
Répertoire
Violon/Alto/Violoncelle
Le répertoire doit comprendre des pièces contrastées issues d'au moins deux des styles suivants : baroque, classique, romantique et contemporain. Les mouvements de concerto standard sont autorisés. Toutes les œuvres doivent être mémorisées, à l'exception des mouvements de sonate et des œuvres écrites après 1945. Les étudiants doivent viser un programme d'une durée maximale de 20 minutes. Les candidats dépassant cette limite seront exclus.
Plan
Le répertoire doit comprendre des pièces contrastées pour piano solo, issues d'au moins deux des styles suivants : baroque, classique, romantique et contemporain. Les interprétations de concertos sont interdites au piano. Les techniques avancées telles que l'introduction d'objets étrangers dans les mécanismes du piano, le grattage ou le pincement des cordes, etc., sont également interdites. Tous les morceaux doivent être mémorisés. Les étudiants doivent viser une durée maximale de 20 minutes. Les candidats dépassant cette limite seront exclus.
Notification
Tous les participants seront informés de leur acceptation par courrier électronique au plus tard le 1er mars 2026.
Calendrier de compétition
L'emploi du temps est susceptible de changer
Exemple d'horaire du samedi
- 10h2 – 00hXNUMX – Arrivée des élèves, inscription, répétition et temps de pratique
- 6h30 – Tirage au sort pour l’ordre de passage et accueil des candidats
- 7h00 – Concert, Sherer Piano Trio et artistes invités, Rieth Recital Hall
Exemple d'horaire du dimanche
- Matinée – Échauffements pour violonistes avec accompagnateurs et pianistes
- 10h00 – Jury de piano, Sauder Concert Hall
- 10h00 – Jury de violon, Rieth Recital Hall
- 4h00 – Cérémonie de remise des prix et concert des lauréats du concours, Rieth Recital Hall
Les juges
Dr Matthew Hill, piano
Matthew Hill, DMA, pianiste et professeur de musique au Goshen College, est directeur du département de musique et enseigne le piano, la musique de chambre et l'histoire de la musique. Fortement influencé par sa femme et sa fille, il dispense également un cours de formation générale en opéra et en comédie musicale. Il a étudié auprès de musiciens de renom tels que Howard Karp et Claude Frank, dont les ancêtres pédagogiques respectifs incluent Rosina Lhévinne et Arthur Schnabel. Il a acquis de nombreuses expériences d'enseignement et de scène, tant au niveau national qu'international. Le Dr Hill a participé au Festival international de musique de Schlern, organisé dans les Dolomites, au nord de l'Italie, en tant que professeur, interprète et animateur de master classes. En Chine, il a animé une série de master classes au Conservatoire de musique du Sichuan et a présenté un récital en solo. Matthew a obtenu son doctorat en interprétation pianistique à l'Université du Wisconsin-Madison. Ses étudiants ont poursuivi leurs études supérieures dans de nombreuses écoles supérieures, notamment le Conservatoire de musique de Kansas City, le Cleveland Institute of Music, l'Université du Wisconsin-Madison, l'Université du Nebraska-Lincoln, l'Université d'Oklahoma, le Westminster Choir College et l'Université de Floride du Sud.
Dr Arthur Greene, piano
Arthur Greene est né à New York. Diplômé de Yale, Juilliard et Stony Brook, il a étudié avec Martin Canin. Jusqu'à récemment, il passait ses étés avec sa
M. Greene chérit l'héritage de notre riche répertoire pianistique, qu'il considère comme l'une des plus grandes réussites de l'humanité, et il est reconnaissant de pouvoir lui donner vie et le partager avec le plus grand nombre.
M. Greene a remporté le premier prix de grands concours internationaux. Il s'est produit avec l'Orchestre de Philadelphie, les orchestres symphoniques de San Francisco, de l'Utah et nationaux, l'Orchestre symphonique national d'Ukraine, l'Orchestre symphonique national tchèque, l'Orchestre symphonique de Tokyo et bien d'autres. Il a donné des récitals au Carnegie Hall, au Kennedy Center, à la salle Rachmaninov de Moscou, au Bunka Kaikan de Tokyo, à l'Opéra de São Paulo de Lisbonne, à l'Hôtel de ville de Hong Kong et dans des salles de concert à Shanghai, Pékin et Séoul, ainsi que dans toutes les villes du monde.
grandes villes du Japon. Il a été ambassadeur artistique en Serbie, au Kosovo et en Bosnie pour l'Agence d'information des États-Unis. Arthur Greene est membre de la faculté de piano de l'Université du Michigan. Il y a remporté le prix Harold Haugh pour l'excellence de son enseignement en studio. M. Greene et ses étudiants ont présenté une série de récitals de l'intégrale des œuvres solo de Chopin en neuf concerts. Il a été professeur à l'Université nationale des arts de Corée à Séoul pendant l'année universitaire 2023-24.
Dr. Ioana Galu, violon
Originaire de Roumanie, Ioana Galu a mené une riche carrière d'interprète, de chercheuse et de pédagogue en Europe et aux États-Unis. Ancienne professeure adjointe de violon et de musique de chambre à l'Académie de musique Gheorghe Dima de Cluj, en Roumanie, elle a également enseigné à l'Université de Heidelberg, à l'Université d'État de Bowling Green, au College of Wooster et à l'Université du Dakota du Sud. Elle a été membre du corps enseignant de l'Eastern Music Festival (Greenboro, Caroline du Nord) de 2004 à 2022 et est aujourd'hui directrice artistique des Arioso Chamber Players.
Diplômé de l'Académie de musique Gheorghe Dima, en Roumanie, Galu a obtenu un deuxième master en interprétation du violon à l'Université d'État de Bowling Green, un diplôme d'artiste du Conservatoire de musique de l'Université de Cincinnati et un doctorat en musique contemporaine à l'Université d'État de Bowling Green. Galu a remporté plusieurs prix lors de concours nationaux et internationaux, dont le deuxième prix du Concours international Mozart pour trios avec piano (Roumanie), ainsi que le premier prix et le prix spécial de la Fondation SOROS au Concours national de violon George Enescu (Roumanie). Elle a également remporté le deuxième prix du concours de violon Starling du College Conservatory of Music de Cincinnati (CCM) et a été lauréate du concours de concerto du CCM avec la Sérénade de Bernstein. Galu a interprété la première mondiale du concerto pour violon Libro D'Ore de Marilyn Shrude avec le Central Ohio Symphony et la première européenne avec l'Orchestre philharmonique de l'État de Sibiu en Roumanie. Elle a donné sa première américaine et a ensuite enregistré le concerto pour Albany Records. Galu a également enregistré « Music Under Political Unrest » - Œuvres pour deux violons de Grażyna Bacewicz, Henryk Górecki et Michał Spisak avec Iuliana Cotirlea, violon.
Dato Machavariani, violoncelle
Dato Machavariani est né en 1962 en République de Géorgie. Sa formation musicale officielle débute à l'âge de huit ans dans une école de musique spécialisée pour enfants surdoués de Tbilissi, la capitale géorgienne. Il poursuit ses études au Conservatoire d'État de Tbilissi sous la direction d'Eldar Isakadze et de Tamara Gabarashvili (tous deux élèves de Mstislav Rostropovitch) et obtient sa maîtrise avec la plus haute distinction. En 1992, invité par l'Université d'Indiana à South Bend, Dato se rend aux États-Unis où il obtient sa maîtrise et son diplôme d'artiste. En tant que soliste, Dato a joué à de nombreuses reprises avec l'Orchestre symphonique national de Géorgie, l'Orchestre de la radio et de la télévision géorgiennes, l'Orchestre philharmonique de l'IUSB et l'Orchestre symphonique d'Elkhart. Il a été membre de l'Orchestre de chambre de Géorgie sous la direction de Liana Isakadze, effectuant des tournées en Tchécoslovaquie, en Yougoslavie, en Hongrie, en Allemagne de l'Ouest et en Autriche. Il a été violoncelle solo de l'Orchestre symphonique d'Elkhart et du Pro Musica Chamber Orchestra à St. Joseph, dans le Michigan. Il est actuellement assistant solo de l'Orchestre symphonique de South Bend et du Columbia Festival Chamber Orchestra (Missouri). Il est professeur adjoint au Goshen College, à l'IUSB et à l'Université de Valparaiso.
Pianiste collaboratif – Luke Norell
Originaire du Minnesota, le pianiste Luke Norell s'est produit à l'international en tant que soliste et chambriste. Il s'est récemment produit à l'Université d'Indianapolis, à l'Université de l'Ohio, aux Archives musicales de Sarasota, en Floride, et dans le cadre de la série de concerts d'automne de Ruthmere. Il s'est produit en soliste avec le Maple City Chamber Orchestra et le Southwest Minnesota Orchestra, et s'est également produit à Troldhaugen, la demeure historique d'Edvard Grieg. Vice-président et membre fondateur du conseil d'administration de la toute nouvelle Société Edvard Grieg des Grands Lacs, Luke a participé à l'organisation de la conférence inaugurale « SalzBergen » au Goshen College, où il s'est produit avec le baryton-basse Njål Sparbo et son épouse Mary Rose au sein du Norell Piano Duo. Dr Norell est directeur du programme de piano de la Goshen College Community School of the Arts et pianiste collaborateur du département de musique du même établissement. Il a étudié avec André Watts à l'Université de l'Indiana, complétant ses diplômes DM et MM, et a obtenu son diplôme BM de l'Université de Northwestern (St. Paul).
Directrice artistique du concours Sherer – Solomia Soroka
Solomia Soroka, DMA, est professeure de musique au Goshen College, où elle enseigne le violon, la musique de chambre et la théorie musicale. Née à Lviv, en Ukraine, elle a obtenu sa maîtrise et ses études de troisième cycle au Conservatoire de Kiev, puis a intégré le département de musique de chambre. Elle est également titulaire d'un DMA de l'Eastman School of Music. Elle a étudié avec Hersh Heifetz, Bohodar Kotorovych, Lyudmyla Zvirko et Charles Castleman. Solomia Soroka a fait ses débuts de soliste à dix ans, interprétant le Concerto pour violon de Mendelssohn avec l'Orchestre philharmonique de Lviv. Elle s'est produite lors de concerts et de festivals en Australie, au Canada, en Chine, en France, en Allemagne, en Italie, en Nouvelle-Zélande, à Taïwan et en Ukraine. Depuis ses débuts aux États-Unis en 1997, elle s'est également produite dans tout le pays.
Solomia Soroka a fait de nombreuses tournées et enregistré avec son mari, le pianiste Arthur Greene. Leur enregistrement chez Naxos des Quatre Sonates pour violon de William Bolcom a été élu Enregistrement du mois par Classics Today, avec la meilleure note pour la qualité artistique et sonore, et a été salué par plusieurs revues prestigieuses.
Au cours des huit dernières années, Soroka a enregistré pour Toccata Records, basé à Londres, où elle a réalisé six enregistrements de premier plan, de musique du compositeur américain Arthur Hartmann, des Ukrainiens Myroslav Skoryk, Mykola Lysenko et Yevhen Stankovych, et des compositeurs de l'Holocauste Leone Sinigaglia et Bernhard Sekles.
Durant l'été, Solomia Soroka enseigne au Music Fest de Pérouse, en Italie. Elle a également enseigné au Castleman Quartet Program, à l'Académie d'été de Pilsen et au Schlern Music Festival. Mme Soroka donne des masterclasses dans son Ukraine natale, aux États-Unis, en Chine, en Corée du Sud, à Taïwan, en Israël, en République tchèque et en Italie.
Pour plus d'informations, veuillez contacter Solomia Soroka à solomias@goshen.edu