Concours international de piano et de cordes Sherer
Du 21 au 22 mars 2026
Centre de musique du Goshen College
Solomia Soroka, directrice artistique
Jeshua Franklin, directeur exécutif
Le Concours international de piano et d'instruments à cordes Sherer est un concours musical annuel nommé en l'honneur de feu Lon et Kathryn Sherer, professeurs émérites de musique au Goshen College. Pendant 40 ans, Lon (violon) et Kathryn (piano) ont créé, nourri et développé la musique instrumentale au Goshen College, propulsant le programme vers des sommets sans précédent grâce à leur talent, leur travail acharné et leur pédagogie.
Prix
Des prix seront décernés dans chacune des deux divisions du concours : piano et cordes (violon/alto/violoncelle).
1er prix: 1,000 $
2e prix : 500 XNUMX $
3e prix : 300 $
Les décisions des juges sur tous les prix sont définitives.
Admissibilité
Le concours est ouvert aux pianistes, violonistes, altistes et violoncellistes de formation classique, de la 8e à la 12e année (âgés de 13 à 18 ans au 21 mars 2025). Les candidats ne doivent pas être inscrits à un programme d'études collégiales ou universitaires.
Application
Les candidatures seront acceptées à partir du 1er mai 2025. Un formulaire d'inscription dûment rempli, le paiement des frais d'inscription non remboursables de 75 $ et un enregistrement vidéo doivent être soumis avant la date limite d'inscription. Les instrumentistes à cordes peuvent venir avec leur propre accompagnateur ; le concours en fournira un moyennant des frais supplémentaires de 120 $, payables à l'inscription.
La date limite de dépôt des candidatures a été prolongée jusqu'à : Mardi 10 mars 2026.
Enregistrement de projection
Depuis janvier 2026, Un enregistrement de présélection n'est plus requis pour les candidatures.
Répertoire
Violon/Alto/Violoncelle
Le répertoire doit comprendre des extraits contrastés issus d'au moins deux des périodes stylistiques suivantes : baroque, classique, romantique et contemporaine. Les mouvements de concerto classiques sont autorisés. La mémorisation n'est pas requise. Les élèves doivent viser un programme d'une durée maximale de 20 minutes. Les concurrents dépassant cette limite seront disqualifiés.
Plan
Le répertoire doit comprendre des pièces contrastées pour piano solo, issues d'au moins deux des styles suivants : baroque, classique, romantique et contemporain. Les interprétations de concertos sont interdites au piano. Les techniques avancées telles que l'introduction d'objets étrangers dans les mécanismes du piano, le grattage ou le pincement des cordes, etc., sont également interdites. Tous les morceaux doivent être mémorisés. Les étudiants doivent viser une durée maximale de 20 minutes. Les candidats dépassant cette limite seront exclus.
Notification
Tous les candidats seront informés de leur acceptation par courriel au plus tard le vendredi 13 mars 2026.
Calendrier de compétition
L'emploi du temps est susceptible de changer
Exemple d'horaire du samedi
- 10h2 – 00hXNUMX – Arrivée des élèves, inscription, répétition et temps de pratique
- 6h30 – Tirage au sort pour l’ordre de passage et accueil des candidats
- 7h00 – Concert, Sherer Piano Trio et artistes invités, Rieth Recital Hall
Exemple d'horaire du dimanche
- Matinée – Échauffements pour violonistes avec accompagnateurs et pianistes
- 10h00 – Jury de piano, Sauder Concert Hall
- 10h00 – Jury des cordes, salle de récital Rieth
- 4h00 – Cérémonie de remise des prix et concert des lauréats du concours, Rieth Recital Hall
Les juges
Dr Matthew Hill, piano
Matthew Hill, DMA, pianiste et professeur de musique au Goshen College, est directeur du département de musique et enseigne le piano, la musique de chambre et l'histoire de la musique. Fortement influencé par sa femme et sa fille, il dispense également un cours de formation générale en opéra et en comédie musicale. Il a étudié auprès de musiciens de renom tels que Howard Karp et Claude Frank, dont les ancêtres pédagogiques respectifs incluent Rosina Lhévinne et Arthur Schnabel. Il a acquis de nombreuses expériences d'enseignement et de scène, tant au niveau national qu'international. Le Dr Hill a participé au Festival international de musique de Schlern, organisé dans les Dolomites, au nord de l'Italie, en tant que professeur, interprète et animateur de master classes. En Chine, il a animé une série de master classes au Conservatoire de musique du Sichuan et a présenté un récital en solo. Matthew a obtenu son doctorat en interprétation pianistique à l'Université du Wisconsin-Madison. Ses étudiants ont poursuivi leurs études supérieures dans de nombreuses écoles supérieures, notamment le Conservatoire de musique de Kansas City, le Cleveland Institute of Music, l'Université du Wisconsin-Madison, l'Université du Nebraska-Lincoln, l'Université d'Oklahoma, le Westminster Choir College et l'Université de Floride du Sud.
Dr Robert Boardman, chef d'orchestre
Le chef d'orchestre américain Robert Boardman mène une carrière internationale embrassant le répertoire symphonique, la musique contemporaine et les productions cinématographiques d'envergure avec orchestre. Il est étroitement associé à la musique du compositeur Howard Shore depuis 2006 et est reconnu comme un spécialiste des présentations en concert de ses œuvres. Le Seigneur des Anneaux.
Fervent défenseur de la musique contemporaine, Boardman a dirigé 24 créations mondiales et de nombreuses œuvres commandées. Parmi ses projets notables figure le concerto pour saxophone. Rêves de Motown de Jorge Muniz, écrite pour le saxophoniste Timothy McAllister, lauréat d'un Grammy Award, ainsi que des créations de compositeurs tels que Thom Limbert, John Griffith, Jessica Carter, Andrew Osano et Ryan Olivier. Il a dirigé la première nord-américaine de l'œuvre d'Anna Clyne. Mascarade peu après ses débuts aux BBC Proms, il a dirigé la première et l'enregistrement de l'oratorio multimédia de Lembit Beecher, And Then I Remember…, à l'Université du Michigan.
De 2012 à 2018, Boardman a été chef d'orchestre suppléant et directeur artistique de « Live from Orchestra Hall », la série de concerts en streaming international de l'Orchestre symphonique de Détroit. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Neeme Järvi, Leonard Slatkin, Thomas Dausgaard, Giancarlo Guerrero, Hannu Lintu, Andrey Boreyko, Carlos Miguel Prieto et Nicolaj Znaider. Boardman a dirigé plus de trente orchestres en Amérique du Nord et en Europe, dont l'Orchestre symphonique de Spokane, l'Orchestre symphonique de South Bend, l'Orchestre de l'Académie des arts d'Interlochen, l'Orchestre symphonique de l'Université Cornell, l'Orchestre symphonique du Collège d'Ithaca, l'Orchestre du Festival de Cabrillo et l'Orchestre symphonique d'Ann Arbor.
Dr Arthur Greene, piano
Arthur Greene est né à New York. Diplômé de Yale, Juilliard et Stony Brook, il a étudié avec Martin Canin. Jusqu'à récemment, il passait ses étés avec sa
M. Greene chérit l'héritage de notre riche répertoire pianistique, qu'il considère comme l'une des plus grandes réussites de l'humanité, et il est reconnaissant de pouvoir lui donner vie et le partager avec le plus grand nombre.
M. Greene a remporté le premier prix de grands concours internationaux. Il s'est produit avec l'Orchestre de Philadelphie, les orchestres symphoniques de San Francisco, de l'Utah et nationaux, l'Orchestre symphonique national d'Ukraine, l'Orchestre symphonique national tchèque, l'Orchestre symphonique de Tokyo et bien d'autres. Il a donné des récitals au Carnegie Hall, au Kennedy Center, à la salle Rachmaninov de Moscou, au Bunka Kaikan de Tokyo, à l'Opéra de São Paulo de Lisbonne, à l'Hôtel de ville de Hong Kong et dans des salles de concert à Shanghai, Pékin et Séoul, ainsi que dans toutes les villes du monde.
grandes villes du Japon. Il a été ambassadeur artistique en Serbie, au Kosovo et en Bosnie pour l'Agence d'information des États-Unis. Arthur Greene est membre de la faculté de piano de l'Université du Michigan. Il y a remporté le prix Harold Haugh pour l'excellence de son enseignement en studio. M. Greene et ses étudiants ont présenté une série de récitals de l'intégrale des œuvres solo de Chopin en neuf concerts. Il a été professeur à l'Université nationale des arts de Corée à Séoul pendant l'année universitaire 2023-24.
Ketevan Badridze, piano
Née à Tbilissi, en Géorgie, Ketevan Badridze est une pianiste de renom. Depuis ses débuts avec un orchestre à l'âge de dix ans, elle s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Tbilissi, l'Orchestre symphonique et de chambre national de Géorgie, l'Orchestre philharmonique d'Erevan, l'Orchestre symphonique gallois de la BBC et l'Orchestre symphonique de South Bend. Soliste et chambriste confirmée, elle a joué aux États-Unis, en Géorgie, en France, en Autriche, aux Pays-Bas, en Italie et en Allemagne. Elle a notamment collaboré avec Lisa Batiashvili, Alexander Korsantia, Gregory Fulkerson, ainsi qu'avec les quatuors Euclid et National de Géorgie. Mme Badridze a enregistré le Concerto pour piano en do mineur de Mozart avec l'Orchestre symphonique de Tbilissi. Ses derniers albums comprennent des œuvres pour violon et piano de Prokofiev et des sonates pour violon françaises avec le violoniste Jameson Cooper. Ketevan est lauréate de nombreux concours internationaux, tels que le Concours international de piano de Newport (Royaume-Uni), le Concours international de piano de Cincinnati, le Concours international de piano de La Nouvelle-Orléans et le Concours international de piano Bartók-Kabalevski-Prokofiev. Elle a obtenu sa maîtrise en musique et son diplôme d'études supérieures au Conservatoire d'État de Tbilissi, où elle a étudié auprès de Temur Matureli et Nodar Gabunia. En 1993, elle a été nommée professeure de piano dans cet établissement. En 2000, Ketevan s'est installée aux États-Unis pour étudier à l'Université de l'Indiana à South Bend avec le professeur Alexander Toradze, où elle a obtenu sa maîtrise et son diplôme d'artiste. Depuis le printemps 2005, Mme Badridze enseigne la musique à l'Université de l'Indiana à South Bend.
Pianiste collaboratif – Luke Norell
Originaire du Minnesota, le pianiste Luke Norell s'est produit sur la scène internationale en tant que soliste et chambriste, et joue fréquemment avec son épouse Mary Rose au sein du Duo de pianos Norell. Ils ont récemment interprété une œuvre de Poulenc. Concerto pour deux pianos Luke a joué avec l'Orchestre communautaire de Maple City (MCCO), se produisant fréquemment en soliste avec cet orchestre ainsi qu'avec l'Orchestre du Sud-Ouest du Minnesota. Il a également donné des concerts remarquables à Troldhaugen, la demeure historique d'Edvard Grieg, à l'Université du Wisconsin-Madison et à l'Université d'Indianapolis. M. Norell est directeur du programme de piano de l'École des arts de la communauté du Goshen College, pianiste accompagnateur au sein du département de musique du Goshen College et vice-président de la Société Edvard Grieg des Grands Lacs. Luke est titulaire d'une licence en musique (BM) de l'Université Northwestern (Saint Paul), où il a récemment reçu le prix « Music and Theatre Hall of Recognition » 2024, l'une des plus hautes distinctions décernées aux anciens élèves de l'établissement. Il a obtenu sa maîtrise (MM) et son doctorat (DM) en interprétation pianistique à l'Université de l'Indiana auprès d'André Watts.
Directrice artistique du concours Sherer – Solomia Soroka
Solomia Soroka, DMA, est professeure de musique au Goshen College, où elle enseigne le violon, la musique de chambre et la théorie musicale. Née à Lviv, en Ukraine, elle a obtenu sa maîtrise et ses études de troisième cycle au Conservatoire de Kiev, puis a intégré le département de musique de chambre. Elle est également titulaire d'un DMA de l'Eastman School of Music. Elle a étudié avec Hersh Heifetz, Bohodar Kotorovych, Lyudmyla Zvirko et Charles Castleman. Solomia Soroka a fait ses débuts de soliste à dix ans, interprétant le Concerto pour violon de Mendelssohn avec l'Orchestre philharmonique de Lviv. Elle s'est produite lors de concerts et de festivals en Australie, au Canada, en Chine, en France, en Allemagne, en Italie, en Nouvelle-Zélande, à Taïwan et en Ukraine. Depuis ses débuts aux États-Unis en 1997, elle s'est également produite dans tout le pays.
Solomia Soroka a fait de nombreuses tournées et enregistré avec son mari, le pianiste Arthur Greene. Leur enregistrement chez Naxos des Quatre Sonates pour violon de William Bolcom a été élu Enregistrement du mois par Classics Today, avec la meilleure note pour la qualité artistique et sonore, et a été salué par plusieurs revues prestigieuses.
Au cours des huit dernières années, Soroka a enregistré pour Toccata Records, basé à Londres, où elle a réalisé six enregistrements de premier plan, de musique du compositeur américain Arthur Hartmann, des Ukrainiens Myroslav Skoryk, Mykola Lysenko et Yevhen Stankovych, et des compositeurs de l'Holocauste Leone Sinigaglia et Bernhard Sekles.
Durant l'été, Solomia Soroka enseigne au Music Fest de Pérouse, en Italie. Elle a également enseigné au Castleman Quartet Program, à l'Académie d'été de Pilsen et au Schlern Music Festival. Mme Soroka donne des masterclasses dans son Ukraine natale, aux États-Unis, en Chine, en Corée du Sud, à Taïwan, en Israël, en République tchèque et en Italie.
Pour plus d'informations, veuillez contacter Solomia Soroka à solomias@goshen.edu