Théâtre

Introduction aux médias numériques, axée sur la production vidéo sur le terrain. L'objectif principal du cours est de développer les compétences et la compréhension vidéo et audio nécessaires à la création de messages numériques efficaces. Les objectifs secondaires incluent…

Aperçu du cinéma comme art, littérature et média de masse. Évolution historique ; auteurs et genres ; enjeux philosophiques, économiques et politiques. Une sélection de 12 films pour une étude approfondie. L'accent est mis sur la lecture du cinéma, la compréhension de sa fonction et l'exploration des enjeux cinématographiques contemporains.

Travail appliqué sur le campus dans le cadre d'une production théâtrale ou d'une autre activité théâtrale. Tous les étudiants participant à une production semestrielle s'inscrivent à au moins 0 crédit. Ce cours, répétable et d'une durée maximale de deux heures, est ouvert à une majeure ou une mineure en théâtre.

Histoire, éléments et méthodes de la représentation théâtrale. Comprend l'analyse de scénario, le développement d'un vocabulaire théâtral, la génération et la recherche d'idées, des jeux et exercices théâtraux, le travail de production et la critique de la performance. Les participants créeront et présenteront une performance publique explorant un contexte social actuel sur un campus ou dans une région.

Ce cours examine les éléments du théâtre et le processus de production. Il comprendra l'analyse de scénarios de pièces sélectionnées, des exercices d'interprétation, ainsi que des travaux de conception et de production. Un atelier de théâtre sera obligatoire.

Compétences fondamentales du jeu d'acteur : mouvement, voix et développement des personnages. L'accent est mis sur la théorie du jeu de Stanislavski et le travail scénique réaliste. Études de scènes tirées de scénarios sélectionnés.

Introduction aux études de la performance comme mode d'investigation. L'accent est mis sur les méthodes de communication de textes narratifs destinés à divers publics. Les activités et travaux du cours exploreront le pouvoir et le rôle du récit dans la culture contemporaine en analysant et en participant à diverses…

Introduction aux techniques de production théâtrale, incluant la menuiserie, la peinture de décors, les accessoires, l'éclairage et le matériel de sonorisation. Travaux pratiques sur des productions actuelles.

L'étude de l'esthétique se concentre sur la philosophie de l'art, la nature de la créativité, l'œuvre créée, la problématique de la forme et du style, l'expression artistique, la société et l'éthique, ainsi que les arts et la religion. Le cours comprend des cours magistraux et des lectures de base.

Principes, méthodes et esthétique de la production théâtrale : conception, mise en scène, éclairage, costumes, son et maquillage. Travaux pratiques sur des productions actuelles.

Étude des techniques d'interprétation appliquées à différents styles d'époque, tels que la Grèce antique, l'Élisabéthain, la Restauration, etc. L'étude de scènes tirées de scénarios sélectionnés permettra d'explorer et de développer des compétences vocales et physiques efficaces pour communiquer un sens expressif. Laboratoire...

Préparez le matériel d'audition et développez les règles d'éthique. Expérimentez des simulations d'audition.

Principes d'interprétation, d'analyse, de conception, de composition et de mouvement scénique. Le métier de metteur en scène : choix des pièces, auditions, répétitions et production. Travaux pratiques sous la supervision d'un professeur. Prérequis : Thea 225, Thea 234 ou autorisation de l'enseignant.

Les étudiants étudieront la théorie et la pratique de l'écriture dramatique. En règle générale, l'écriture d'une pièce en un acte est obligatoire. Les cours se dérouleront régulièrement sous forme de séminaire. Prérequis : tout cours d'écriture universitaire.

Étude des formes et des conventions de toutes les phases du théâtre (écriture, représentation, scénographie, architecture) de la Grèce classique à la Renaissance. Accent mis sur les tendances de la représentation. Comprend la lecture de pièces sélectionnées. Peut être suivi dans l'ordre ou l'autre avec…

Étude des formes et des conventions de toutes les phases du théâtre (écriture, représentation, scénographie, architecture) de la Restauration anglaise au XXe siècle. Accent mis sur les tendances de la représentation. Comprend la lecture de pièces choisies. Possibilité de suivre…

Stage hors campus, en milieu professionnel ou associatif, pour les étudiants en théâtre (majeure ou mineure). L'étudiant signe un contrat avec un professeur concernant les objectifs, les attentes en matière de performance, l'encadrement, l'évaluation et le sous-titre du cours. Prérequis : consentement de l'enseignant.

Les étudiants aborderont les aspects pratiques, professionnels et éthiques de leur formation au Goshen College. Ils participeront à une lecture commune, réaliseront un projet final, intervieweront des professionnels de leurs domaines d'intérêt et prépareront un portfolio de fin d'études reflétant les objectifs d'apprentissage.

Les étudiants peuvent mener des recherches d'intérêt particulier ou poursuivre des projets appliqués spécialisés en théâtre sous la supervision d'un professeur, tels que la régie, la dramaturgie, la conception ou la mise en scène. Cours répétable. Prérequis : consentement de l'enseignant.

Les étudiants de la spécialisation Conception/Technique de théâtre doivent avoir conçu ou dirigé au moins une production scénique principale, comme exigence majeure. Les étudiants qui jouent un rôle dans une production scénique principale peuvent également obtenir des crédits, avec l'approbation du corps professoral. Répétable...

Tous les étudiants en théâtre doivent réaliser un récital de théâtre de fin d'études (ou un projet comparable) crédité en dernière année. L'étudiant prépare au préalable un projet écrit qui doit être approuvé par les professeurs de théâtre. Prérequis : consentement de l'enseignant.