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Liste des cours

Musique

Une majeure, avec plusieurs concentrations possibles, et une mineure en musique sont proposées. Une certification d'enseignant en enseignement de la musique vocale et/ou instrumentale est également offerte de la 5e à la 12e année ou de la maternelle à la terminale. Les mineures en musique pour le changement social, en musique et culte ou en pédagogie du piano peuvent être combinées avec n'importe quelle majeure, sauf la musique.

Majeure en musique

44 à 85 heures de crédit (tronc commun et un domaine de concentration)

Cours de base (23 heures de crédit) :

Concentration généraliste

(21-22 heures de crédit)

Concentration en éducation musicale pour la certification P-12

(60-62 heures de crédit)

Remarque:

  • MUS 305, MUS 306, MUS 307 et MUS 309 = cours pour l'obtention d'une licence instrumentale
  • MUS 308 = cours pour l'obtention d'une licence vocale

Concentration Musique pour le changement social

(24-25 heures de crédit)

concentration en pédagogie du piano

(26 heures de crédit)

Résultats d'apprentissage des étudiants

Les diplômés en musique :

  1. Démontrer une croissance dans la musicalité et l’art pour l’excellence dans l’interprétation musicale.
  2. Démontrer les compétences et les connaissances nécessaires pour une bourse de qualité en musique.
  3. Développer une expertise vers des pédagogies efficaces et un leadership en musique.
  4. Démontrer une préparation à une carrière dynamique qui comprend l’utilisation des arts musicaux pour une contribution positive à la société.

Guide de planification

Première annéeNoyau de Goshen
Théorie de la musique
Musique appliquée
Aperçu de la littérature musicale
Deuxième annéeNoyau de Goshen
Théorie musicale (si non suivie en première année)
Théorie avancée (si pas en troisième année)
Cours de spécialité (voir liste précédente)
Musique appliquée
Cours en concentration
Récital de deuxième année
SST
Troisième annéeNoyau de Goshen
Théorie avancée (si pas en deuxième année)
Musique appliquée
Cours en concentration
Quatrième annéeÉquilibre du noyau de Goshen
Équilibre des majeures
Histoire de la musique
Thèmes de musique
Séminaire senior
Récital ou exposé
Cinquième annéeStages d'enseignement à l'automne pour les étudiants en éducation musicale

Notes de planification et de conseil

Les étudiants en éducation musicale peuvent suivre l'un des cours suivants lorsqu'ils sont proposés : Mus 210, Mus 330, Mus 312, Mus 318. Les étudiants en éducation musicale doivent consulter le catalogue du département d'éducation et les pages Web pour les cours de formation professionnelle requis pour la certification d'enseignant.

Les exigences supplémentaires pour la majeure et les options pour les certificats de recherche et de performance sont décrites ci-dessous.

Exigences supplémentaires

Maîtrise du clavier. La maîtrise du clavier requiert une aisance en lecture à vue, en technique de clavier, en harmonisation, en transposition, en improvisation et en jeu d'oreille. Avant d'intégrer le premier semestre de solfège (Mus 201), un examen sera organisé afin de déterminer le niveau de compétence de l'étudiant et son placement dans les laboratoires de solfège. Les examens de compétence auront lieu lors des derniers jours de chaque semestre. Pour réussir l'examen de compétence, la plupart des étudiants doivent suivre une séquence d'études commençant par les laboratoires de solfège de niveau 200 et se poursuivant par au moins un semestre de cours particuliers de piano appliqué. L'obtention d'une note B ou supérieure en Mus 250 Class Piano satisfait automatiquement à cette exigence. Il est fortement recommandé de satisfaire à l'exigence de compétence au clavier dès le début du cursus ; la maîtrise du clavier doit être acquise avant l'autorisation de récital pour tous les étudiants en musique et avant le stage d'enseignement pour les étudiants en éducation musicale.

Récitals départementaux. Tous les étudiants en musique, qu'ils soient majeurs ou mineurs, doivent assister aux récitals hebdomadaires du département de musique et se produire périodiquement, selon les directives de leur professeur de musique appliquée.

Récital de qualification de deuxième année. Tous les étudiants en musique, qu'ils soient majeurs, mineurs ou interdisciplinaires, avec une spécialisation en musique, doivent présenter 15 à 20 minutes de musique lors d'un récital public avant la fin de leur quatrième semestre d'études en musique appliquée. La réussite de cette exigence, ainsi que la réussite d'autres études musicales, constituent un prérequis pour poursuivre leurs études en majeure au sein du département.

Récital/projet junior. Les récitals/projets juniors sont une option réservée aux étudiants en musique qui poursuivent des études de recherche ou de performance.

Récital/conférence-récital/projet de fin d'études.  Une autorisation de représentation est requise un mois avant la date du récital ou de la présentation publique de fin d'études. Toutes les notes de programme, traductions et documents écrits doivent être soumis au moment de l'autorisation, pour examen et approbation.

Participation d'ensemble.  Chaque majeure et mineure en musique a des exigences de base en matière d'ensemble, déterminées par la faculté de musique et correspondant à l'instrument principal. Une participation supplémentaire à un ensemble est possible si les exigences de base sont satisfaites.

Mineure en musique

21-22 heures de crédit

Note de planification et de conseil

Les étudiants qui poursuivent une mineure en musique, en particulier ceux qui reçoivent des bourses de musique, sont fortement encouragés à remplir toutes les exigences avant la fin de leur année junior, en particulier la séquence de cours 201-202-204.

Options d'approbation de la recherche et des performances

Les opportunités d’approbation suivantes s’adressent aux étudiants en musique qui envisagent des études supérieures dans un domaine de recherche ou de performance.

Exigences en matière d’approbation de la recherche :

  1. Récital de qualification de deuxième année (15 min.) ou récital-conférence (20 min.) comprenant une performance en direct et un échantillon de travaux universitaires écrits (3,000 XNUMX mots) sur un sujet musical soumis au corps professoral.
  2. Projet junior : une conférence ou un exposé-récital (30 min) ou une présentation lors du symposium de recherche étudiant. Le document doit être soumis à l'approbation du corps professoral un mois à l'avance.
  3. Présentation d'un article scientifique (60 minutes), avec ou sans performance. Un article de 9 10,000 à XNUMX XNUMX mots doit être soumis aux professeurs un mois avant la présentation publique.

Exigences en matière d’approbation des performances :

  1. Récital de qualification de deuxième année (20-25 min.)
  2. Récital junior (30 min.)
  3. Récital de fin d'études (50-60 min.) Une permission de représentation est requise un mois avant la date du récital public de fin d'études.
  4. Exigences spécifiques relatives aux instruments :
    Pianistes – apprendre au moins un concerto complet (peut servir de récital junior) et accompagner au moins trois récitals de deuxième année ou des performances collaboratives comparables.
    Violonistes – apprendre au moins un concerto complet (peut servir de récital junior)
    Autres instrumentistes – un répertoire de sonates significatif et un concerto complet ou un autre projet de chambre collaboratif.

Descriptions de cours

  • MUS 201 Théorie musicale

    Ce cours développe les compétences d'analyse et de composition pour apprendre les principes mélodiques, contrapuntiques, harmoniques, motiviques et formels de la musique, afin d'approfondir la compréhension théorique de la construction musicale. Bien que divers styles soient explorés et utilisés…

  • MUS 202 Théorie musicale

    Dans la continuité du cours Mus 201, ce cours approfondit l'étude de la théorie musicale occidentale par le biais d'activités d'analyse et de composition. Les concepts étudiés incluent la structure des phrases, les accords de dominante linéaire, les fonctions harmoniques prédominantes et linéaires, la figuration mélodique et la dissonance, ainsi qu'une exploration plus approfondie des accords diatoniques.

  • MUS 204 Aperçu de la littérature musicale

    Conçu pour suivre une année de théorie musicale et précéder l'étude de l'histoire de la musique, ce cours présente une introduction aux périodes de style de base de la littérature musicale occidentale et familiarise l'étudiant avec les principales formes, compositeurs et chefs-d'œuvre...

  • MUS 208 Pédagogie du piano I

    Ce cours d'introduction à la pédagogie du piano s'adresse aux élèves débutants et se concentre sur le matériel et les techniques pédagogiques les plus efficaces pour ce niveau d'enseignement. Il comprend des séances hebdomadaires de cours magistraux-débats, l'observation des cours et des cours particuliers, ainsi que...

  • MUS 210 Méthodes musicales élémentaires

    Ce cours est conçu pour l'enseignement général de la musique au primaire, pour les étudiants en éducation musicale et en éducation élémentaire. Il initiera les étudiants aux méthodologies traditionnelles et actuelles de l'enseignement musical en classe. L'accent sera mis sur la planification des cours, la portée et le déroulement des cours.

  • MUS 220 Bâtir une communauté grâce à la musique

    Dans ce cours, les étudiants exploreront les façons dont l'éducation musicale peut servir de levier au développement de la communauté, en se familiarisant avec l'enseignement musical communautaire à travers la philosophie d'éducation musicale d'El Sistema. Les étudiants découvriront…

  • MUS 301 Histoire de la musique

    Cette étude de la musique occidentale depuis l'Antiquité jusqu'à la mort de JS Bach se concentrera sur les résultats souhaités suivants : 1) Développer une compréhension plus approfondie des styles musicaux, des genres et des compositeurs de l'Antiquité jusqu'au baroque dans la musique occidentale...

  • MUS 302 Histoire de la musique

    Cette étude de la musique occidentale depuis le début du classicisme jusqu'au 21e siècle se concentrera sur les résultats souhaités suivants : 1) Développer une compréhension plus approfondie des styles musicaux, des genres et des compositeurs depuis les débuts du classicisme jusqu'à nos jours,...

  • MUS 303 Théorie musicale avancée

    Introduction à l'harmonie chromatique par l'étude de la hiérarchie des accords et des procédés de modulation de la période classique. Analyse des formes complexes des périodes baroque et classique. Études formelles et harmoniques d'œuvres de Bach, Haydn, Mozart et…

  • MUS 304 Théorie musicale avancée

    Étude de l'harmonie chromatique à travers les accords altérés et les procédés de modulation de la fin du XVIIIe et du XIXe siècle. Analyse formelle et harmonique d'œuvres de la période romantique. Introduction à la théorie atonale. Études d'œuvres et de techniques de composition du XXe siècle.

  • MUS 305 Méthodes et matériel de cordes

    Conçu pour les étudiants en éducation musicale et ceux qui souhaitent apprendre à jouer et enseigner des instruments à cordes. Les étudiants développeront des techniques de jeu performantes au violon, à l'alto, au violoncelle et à la contrebasse, leur permettant d'assurer un enseignement efficace.

  • MUS 306 Méthodes et matériel pour instruments à vent

    Conçu pour les étudiants en éducation musicale et ceux qui souhaitent apprendre à jouer et enseigner les instruments à vent. Les étudiants développeront des techniques de jeu performantes à la flûte, au hautbois, au basson, à la clarinette et au saxophone, leur permettant d'assurer un enseignement efficace.

  • MUS 307 Méthodes et matériaux pour le laiton

    Conçu pour les étudiants en éducation musicale et ceux qui souhaitent apprendre à jouer et enseigner les cuivres. Les étudiants développeront des techniques de jeu performantes en trompette, cor, trombone, euphonium et tuba, leur permettant d'assurer un enseignement efficace.

  • MUS 308 Méthodes et pédagogie vocales

    Obligatoire pour tous les étudiants en éducation musicale et fortement recommandé pour tous les étudiants en chant. Étude des concepts fondamentaux du chant, en studio privé et en classe, afin d'aider les étudiants à devenir des enseignants efficaces.

  • MUS 309 Méthodes et matériaux de percussion

    Conçu pour les étudiants en éducation musicale et ceux qui souhaitent apprendre à jouer et enseigner des instruments de percussion. Les étudiants apprendront les fondamentaux de la technique de percussion et se prépareront à enseigner aux élèves de la 6e à la 8e année.

  • MUS 310 Pédagogie du piano II

    Ce cours propose une revue de littérature adaptée aux étudiants de niveau intermédiaire et avancé. L'accent sera également mis sur les éléments essentiels du développement technique, la mise en place d'un studio d'enseignement privé, la recherche pédagogique et les anciens enseignants importants.

  • MUS 311 Sujets de littérature musicale

    Étude d'un compositeur, d'un genre ou d'un style majeur. Prérequis : Mus 201-202 et Mus 204 ou autorisation de l'enseignant.

  • MUS 312 Direction d'orchestre I

    Principes de la théorie et de la pratique de la direction d'orchestre. Le cours débute par la technique de base et progresse vers la préparation des partitions et la planification des répétitions pour les ensembles choraux. (Proposé les années paires)

  • MUS 318 Direction d'orchestre II

    Études continues de la théorie et de la pratique de la direction d'orchestre, avec une attention particulière portée à la préparation des partitions et à la planification des répétitions pour les ensembles instrumentaux. Prérequis : Mus 312 ou autorisation de l'enseignant. (Offert les années paires)

  • MUS 330 Méthodes musicales secondaires

    Ce cours aborde les stratégies pratiques nécessaires à la création d'un programme musical réussi au secondaire (de la 6e à la terminale). Les sujets abordés comprendront : le développement d'un répertoire de qualité incluant des éléments multiculturels, la compréhension de l'évolution de la voix masculine, la structure du programme et les relations avec les élèves.

  • MUS 409 Stage d'enseignement appliqué

    Conçu pour offrir aux étudiants une expérience pratique dans des domaines liés à la musique tels que l'administration artistique, l'industrie musicale, la technologie d'enregistrement audio, la musique religieuse et la musicothérapie. Les stages sont organisés individuellement avec le responsable du stage et le conseiller pédagogique.

  • Séminaire de fin d'études MUS 410

    Réunions hebdomadaires des étudiants en musique et des professeurs pour discuter de sujets professionnels, curriculaires et éthiques/spirituels.