La présidente Rebecca Stoltzfus reconduite pour un troisième mandat. Apprendre encore plus
Le conseil d'administration du Goshen College a reconduit à l'unanimité la présidente Rebecca Stoltzfus pour un troisième mandat de cinq ans.
La présidente Rebecca Stoltzfus reconduite pour un troisième mandat. Apprendre encore plus

Actualités
Juin 03 2023
La série « Arts du spectacle » du Goshen College revient pour sa 26e année lors de la saison 2023-24, avec dix représentations mettant en vedette de nouveaux artistes et des artistes déjà connus. Tout en partageant la virtuosité dans leurs disciplines respectives, ces artistes composent une série éclectique représentant une variété de genres et de cultures.
Les réservations de forfaits d'abonnement sont désormais disponibles en ligne (goshen.edu/tickets) et sera mis en vente en personne le 5 juin à 9 heures à la billetterie du collège (574.535.7566, boxoffice@goshen.edu). Les forfaits d'abonnement offrent une réduction de 10 % sur le prix plein. Les billets de concert individuels, sous réserve de disponibilité, seront mis en vente le 1er août 2023.

Flor de Toloache, groupe de mariachis féminin et lauréat d'un Grammy® latin, allie tradition et innovation, repoussant les limites avec son interprétation avant-gardiste, polyvalente et rafraîchissante de la musique traditionnelle latino-américaine. Tel le légendaire philtre d'amour utilisé au Mexique pour la fleur de Toloache, ce talentueux ensemble new-yorkais envoûte son public par ses voix envoûtantes et son élégance physique. La diversité ethnique et musicale de ses membres transcende les cultures et les genres en ouvrant de nouvelles voies. Le groupe a foulé les scènes internationales, du Mexique au Japon, et a effectué de nombreuses tournées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Avec cinq albums studio à son actif, « Las Flores », comme les surnomment leurs fans, est récemment sorti. fleur mère, décrit par les artistes comme une mosaïque de genres farouchement féministes inspirés du mariachi.

Tout au long de leur carrière, The Lone Bellow a laissé un sillage indélébile grâce à ses chansons raffinées, d'une vérité crue et d'une beauté inattendue, souvent interprétées dans une harmonie hypnotique à trois voix. Le trio originaire de Nashville a fait cavalier seul pour son nouvel album. Chansons d'amour pour les perdants, imaginant un son singulier englobant tout, des hymnes rock dignes des stades aux mélodies americana magnifiquement tentaculaires. Enregistré dans l'ancienne demeure, probablement hantée, du légendaire Roy Orbison, le résultat est une méditation intime sur la douleur, la joie et l'émerveillement ineffable de l'être humain, tour à tour déchirante, irrévérencieuse et sublimement transcendante.

L'ensemble Apollo's Fire, lauréat d'un Grammy®, est un orchestre sur instruments d'époque fondé par la claveciniste et cheffe d'orchestre Jeannette Sorrell. Dévoué à l'idéal baroque selon lequel la musique doit susciter la passion chez l'auditeur, Apollo's Fire fait revivre la musique du passé pour le public d'aujourd'hui. Les musiciens d'Apollo's Fire sont des artistes créatifs qui partagent la passion de Sorrell pour le théâtre et la rhétorique. Pour cette représentation exceptionnelle, l'orchestre sera rejoint par un chœur pour interpréter la nouvelle adaptation de Haendel par Sorrell. Israël en Egypte.

De retour à Goshen à la demande générale avec de nouvelles chansons de leur prochain album, Nicky Mehta, Ruth Moody et Heather Masse apportent trois voix distinctes qui, ensemble, forment le son vocal douloureusement parfait des Wailin' Jennys, lauréates du prix Juno.
Avec leurs harmonies magnifiques et envoûtantes, leur répertoire entraînant et leur présence scénique captivante, les Wailin' Jennys enchantent et charment le public depuis plus de dix ans. Leur mélange acoustique de bluegrass, de folk et de roots music a été interprété aux côtés de Bonnie Raitt et Rosanne Cash. Ensemble, elles forgent un son folk-pop unifié, porté par la puissance vocale irrésistible de leurs trois membres.

Surnommé « le chœur masculin régnant au monde » par The New Yorker Dans le magazine « San Francisco », l'ensemble Chanticleer, lauréat d'un Grammy® et basé à San Francisco, présentera « A Chanticleer Christmas », son programme préféré. Ce concert met en lumière la puissance et le mystère, la chaleur et l'intimité de la saison à travers le chant grégorien, des joyaux de la Renaissance et contemporains, et des chants de Noël traditionnels. Célébrant son 40e anniversaire en 2018, Chanticleer est reconnu dans le monde entier comme un « orchestre de voix » pour l'harmonie de ses 12 voix masculines, du soprano à la basse, et ses interprétations originales de la littérature vocale, de la Renaissance au jazz et aux genres populaires, ainsi que de la composition contemporaine.

Réputé pour son mélange singulier de swing puissant et de poésie poétique, Kurt Elling, double lauréat d'un Grammy®, s'est taillé une place parmi les plus grands chanteurs de jazz au monde. Le New York Times a proclamé Elling « le chanteur masculin le plus remarquable de notre époque ». En 25 ans de carrière, entre tournées et enregistrements, Elling a remporté trois Prix du Jazz Vocal en France, deux Echo Awards en Allemagne, deux Edison Awards aux Pays-Bas et a été nominé 15 fois aux Grammy®. Il a dominé les sondages DownBeat auprès des critiques et des lecteurs pendant 14 ans et a remporté 12 Jazz Journalists Awards dans la catégorie « Chanteur masculin de l'année ».
La voix d'Elling est immédiatement reconnaissable, enveloppant l'auditeur de sa voix de baryton riche et chaleureuse, explorant toute sa tessiture de quatre octaves, tel un improvisateur virtuose et un conteur captivant. Le Guardian (Royaume-Uni) a qualifié Elling de « sorte de Sinatra doté de super-pouvoirs » et de « l'un des plus grands chanteurs de jazz de tous les temps ».

Rejoignez l'envoûtante Martha Redbone et l'American Patchwork Quartet pour une soirée musicale émouvante et captivante célébrant la riche mosaïque culturelle de l'Amérique. La voix et la musique émouvantes de Martha Redbone sont « une brillante rencontre de cultures », affirme le groupe. New yorkais.
L'American Patchwork Quartet, créé par Clay Ross, lauréat de nombreux Grammy®, s'est donné pour mission de redécouvrir l'âme immigrée de la musique roots américaine. Ce groupe d'artistes éclectiques mêle avec brio raffinement jazz, accent country, hypnoses ouest-africaines et accents est-asiatiques pour créer un patchwork musical célébrant à la fois nos différences et nos points communs en tant que nation.

L'International Guitar Night est le plus grand festival de guitare itinérant au monde. Chaque spectacle réunit les sommités de la guitare acoustique les plus intéressantes et innovantes pour une soirée spéciale de solos, duos et quatuors mettant en valeur la dextérité et la diversité du monde de la guitare acoustique. Parmi les artistes du 24e anniversaire, on retrouve l'Italien Luca Stricagnoli. Cet incroyable interprète de rock acoustique se produira sur sa guitare à trois manches sur mesure. Le Vietnamien Thu Le, avec ses cordes nylon, s'étend du classique au contemporain. Le Brésilien Marco Pereira, maître compositeur et interprète, a participé à sa première tournée avec l'International Guitar Night à ses débuts et revient pour sa dernière tournée en 3. Enfin, l'Australienne Minnie Marks, guitariste et chanteuse de blues slide, est non seulement nouvelle à l'International Guitar Night, mais fera également ses débuts en Amérique du Nord.

MALEVO, créé par le metteur en scène, chorégraphe et danseur Matías Jaime, est un groupe exclusivement masculin et passionnant, spécialisé dans le Malambo, une danse folklorique traditionnelle argentine d'une grande virilité et d'une grande dextérité. Le groupe cherche à repousser les limites du Malambo grâce à une approche moderne, avant-gardiste et transgressive, en le fusionnant avec d'autres styles de danse comme le flamenco et les percussions urbaines.
Après avoir été nommé « Ambassadeur culturel officiel de l'identité nationale de l'Argentine », des performances spéciales avec la pop star latine Ricky Martin, le Cirque du Soleil, une résidence d'un an aux Universal Studios Japan et avoir atteint les demi-finales de l'émission télévisée à succès America's Got Talent, MALEVO est ravi de présenter une nouvelle performance en tournée.

Béla Fleck et Abigail Washburn, « le roi et la reine du banjo » (Paste Magazine), forment un duo musical unique. Béla Fleck, 15 fois lauréat d'un Grammy®, a transposé cet instrument dans de nombreux genres, tandis qu'Abigail Washburn, auteure-compositrice-interprète et joueuse de banjo clawhammer, l'a radicalisé en l'associant à la culture et aux sonorités d'Extrême-Orient. Ensemble, Fleck et Washburn emmènent le public dans un voyage musical captivant avec sept banjos différents, mêlant folk des Appalaches, bluegrass et jazz, influencés par le travail de Washburn dans la diplomatie de la musique folk en Chine.
Que ce soit à la maison, sur scène ou sur disque, leur lien profond, combiné à la façon dont leurs personnalités musicales distinctes et leurs styles de banjo interagissent, fait de leur partenariat de picking un partenariat unique en son genre sur la planète.